艺术家与管理者，一个天马行空、不拘一格，一个制度条陈、严谨认真，在常人眼里，这两个身份背道而驰，在黎青身上却完美融合在了一起。
黎青，MK体育官网艺术学院院长，中国数字艺术设计工程师专业技术资格认证委员会专家，中国流行色协会常务理事，专职从事学院管理，也进行油画、综合材料等方面的艺术创作。他说：“艺术和管理应该是相通的。”在自由畅行的想象世界与现实铸就的层层框架中，他找到了最适合艺术家的管理方式。
艺术是持续创新
穿过一条略有些陈旧的长廊，黎青打开了一扇房门，临近晌午，炙热的阳光透过老旧的玻璃窗折射出的光晕，轻柔地洒向放在地上的雕塑，这是位于兴湘学院D栋教学楼黎青自己的工作室。不大的空间，地上墙上全是他的作品：带有水墨风格的油画、用树脂做成的雕塑、金属线团成的画作等，精细地勾勒出一个艺术家的过往。工作之余，黎青就会“躲”进他的工作室，一个人潜心创作。他说，艺术应该是持续不断地创新。完成一篇作品后，他会慵懒地点上一支烟，久久凝视眼前的作品，“我想大概只有到死的时候才会停下来”。
从小，艺术的创造力就被烙进了黎青的生命里。黎青的父亲是一名革命军人，在北京外国语学院学习过，也在朝鲜战场上做过翻译，琴棋书画样样精通。在黎青的记忆中，最温暖的是小时候的冬天，陪着父亲围坐在火炉边，翻阅《简爱》《蝴蝶夫人》等英文原版书。在父亲的言传身教下，黎青走上了艺术创作的道路。
他先后师从业界小有名气的谢国安、温鹤松等先生，学习素描、国画等。三年级时，他画了一幅挥动着大锤的《岳云》参加MK体育官网比赛，获得一等奖，作品在《湘潭日报》上刊登，拿到了人生中的第一笔稿费——一块五毛钱，这让他很受鼓舞。高中后他开始系统地学习油画。相较于小时候学的国画，油画色彩浓厚，更富有力量，黎青对此产生了浓厚的兴趣。因为功底扎实，高中时候黎青的表现就十分突出，得到不少老师赞赏。当同行写生的同学背着轻便的水彩画工具，而他却每次都背着沉重的油画工具时，他有些心生懈怠。这一切被老师看在眼里，他对黎青说，你油画画得很好，但绝对不能偷懒。在老师的督促下，黎青更加刻苦练习，1988年，以全省专业第一名的成绩考入湖南师范大学艺术学院油画专业学习，成为油画界久负盛名的写实主义流派艺术家曲湘建老师的门下弟子。
（黎青教授作品《被遗忘的故事》，参加2017年在泰国举行的环太平洋艺术作品展）
差异化是唯一出路
2004年，MK体育官网决定成立艺术学院，任命黎青为院长助理，参与学院筹建工作。当时在文学与新闻学院担任讲师的黎青，资历尚浅却担此重任，他笑称：“可能是我的一封信打动了校领导吧。”学院创立前，学校曾考虑将艺术学院命名为白石艺术学院。一听说这个消息，黎青敏锐地意识到走传统艺术发展道路既会遭遇MK体育官网“白石艺术馆”的版权纠纷，也会造成学生毕业即失业的窘境。出于艺术家骨子里的热情，他马上给校领导写了一封建议信。
回到MK体育官网任教前，黎青曾在广告行业工作了八年。这八年不仅让黎青从一名油画家转变为设计师，更多地是让他加深了企业管理、内部运营等方面的认识，培养了面向市场、锐意创新的战略眼光，提升了对整个行业发展趋势的预判。那时的黎青绝不会想到，在广告公司的这段经历会令他日后在艺术学院的管理上如鱼得水。
艺术学院创立之初，办公地点几经辗转，加上黎青一起只有3名老师。新生的学院要如何发展，这是眼前亟待解决的问题。毕业那年，一心从事艺术创作的黎青迫于生计，放弃油画创作转而选择其他行业的经历，让他深切体会到传统艺术教育与工艺设计、市场人才需求的严重脱节。当前高校普遍推行的“学分制”教学模式，虽然教学管理、评估体制非常成熟，但与艺术教育“小众化”“差异化”的本质特征又有些格格不入，因此在艺术学院成立之初，黎青将学院特色定位为面向市场，走差异化道路。
“差异化这一理念来自于广告设计”，只有独具特色的广告设计才会被采用。在黎青看来，人才培养与此相似——在人的价值评判体系中，只有差异化才能造就价值的最大化。走差异化道路，培养适应市场需求的学生，才能在众多的艺术教育类学校和学院中独树一帜。
（黎青教授作品《往生》，参加2017年在京举行的中国名家色彩艺术作品展）
独特的教学模式
带着这份思考，黎青走访了国内多所高校，广泛考察中国目前艺术设计类专业人才培养现状。中央美院是最早施行工作室教学模式的学校，这种教学设计将教师自己的研究专长同学生的兴趣爱好相结合，将每一门课程与案例或项目结合起来，在实际运作过程中发现学生的具体问题，并进行一对一有针对性的指导。“中央美院沿用的仍是传统的师徒作坊模式，未能将工作室教学制同整个教学流程结合起来。”在借鉴学习中央美院教学模式的基础上，黎青开始了大胆创新，采用先进的专业基础教学与工作室教学相结合的模式，并把专业工作室教学与学分制挂钩。所有的专业工作室把理论教室、设计教室、模型工作室等进行一体化设计布局，形成从理论到实践、从创意到创作的工作程序与流动空间。
新实施的工作室教学制与学校固有的教学管理模式完全不同，学生在入校完成一年的基础学习后，从大二开始全部以双向选择的形式分配到各个专业方向工作室进行专业课程学习。原始班级机构完全打乱，给教务管理工作增加了很大难度。经过与学校教务处沟通，艺术学院教务干事为学生一个个制作课表，推动工作顺利开展。经过十年探索与应用，艺术学院逐渐形成了以“本科生导师制”“横向项目进课堂”“‘以赛带学、以赛促教’的竞赛激励机制”“学分制下的‘工作室教学’模式”“教师考核与制度保障体系”五大板块为支撑的成熟的“工作室教学”模式，建立了9个专业教学工作室，“差异化”艺术设计精英人才培养初见成效，赢得了行业、企业的广泛认同，上海大学、湖南工学院等多所高校也前来学习。
在工作室教学模式日趋成熟后，黎青并没有停止创新的脚步，他笑称自己在“十二五”时期的力作是推行“工作室教学”，而“十三五”时期的期待就是普及“OLO”教学平台。为了将老师从繁重的基础理论教学任务中解放出来，专心科研，充分发挥在“工作室教学”中对学生的一对一指导作用，黎青有了做网络平台的想法，他找到了当时信息工程学院的院长刘任任帮忙，结合当下流行的“翻转课堂”“慕课”“微课”等教学形式，创造出一种全新的线上线下互动式教学模式和教学管理机制——“OLO”线上线下互动式教学平台。该平台集“在线视频学习”“在线资源共享”“教师信息管理”“作品线上展厅”“视频课堂及作品评价”于一体，将“线上自学”与“线下课堂内容和教学形式的大力改革”两者紧密结合。与微课、慕课等相比，弥补了学生缺乏自制力、知识碎片化的不足，大大提高了课堂效率。
在学校教务处、网络中心等部门的大力支持下，“OLO”教学平台已经初具规模，并且于2016年9月正式投入使用，广受师生好评。黎青预言，这将又是一次大的革新。
（黎青教授作品《白夜》，参加2017年在宁波举行的第二届全国综合材料艺术作品展
唤醒，而不是说教
一个被挖空的头脑，一件衣服一条围巾，构成了黎青的油画作品《大学教师》，这是十多年前黎青在文学与新闻学院担任讲师时创作的。黎青介绍说，这是一幅纯艺作品，纯艺作品应该更多地直击内心，关注社会问题。画中是他脑海中一些老师的形象：很多老师常年专注于理论说教，连手中的讲义都用到发黄。他说：“艺术应该是唤醒而不是说教，教学应该也是如此。”
在黎青眼中，老师不仅要传授知识与技能，更应该给学生思想启发。他以哈佛大学作为自己的教育典范，希望学生毕业时不仅要学会数码影像、动漫设计等技能，还要在学习过程中有所思考和启发。而这些并不是光靠单纯的说教就能实现的。
工作室成立之初，黎青担任二维动画、品牌设计工作室的教学工作。在教学中，黎青从不以空洞的说教把知识灌输给学生，而是给予细致地引导和启发。他的研究生甄小丽说，黎青常常教导他们，做设计这行技术固然重要，但更重要的是思维创新。研一时，甄小丽自主运营个人公众号，她把公众号的发展方向、整体架构以及公众号上已经发表的文章发给黎青看，黎青当即给她指出问题所在——没有突出差异化。根据黎青的建议，她对公众号的定位和内容进行调整，如今公众号运营已步入正轨。
在第11届中国大学生广告艺术节上，2010级数码影像工作室参赛的主题是设计鸡味块包装。比赛迫在眉睫，而学生准备的作品却不尽如人意。黎青启发学生从留守儿童入手，展现记忆的温情。学生豁然开朗，想到了“用数鸡味块来计算父母回家的时间”这个创意，连夜重新设计，最后这幅作品《亲情递，盼爱归》以温情的创意打动了评委，获得学院奖金奖。
在课堂上，黎青会反复强调一个词——聆听。他说：“学会做事必须得先学会做人，而聆听是对他人最基本的尊重。”学生黄斌毕业后在江苏一家外企工作，一度因为英语不好与外籍人员沟通困难而十分苦恼，后来他尝试着耐心去聆听，让对方感受到他的诚意，后续工作得以顺利开展。他说，在黎青课堂上学到的这个词让他终生受益。
十几年的风雨历程，艺术学院不断创新教学模式，大力开展信息化教育，提高实践教学效果，人才培养获得社会广泛认可，校内就业率常年稳居第一。毕业生在国内各大电视台、广告公司、动漫媒体和影视文化企业等就业，其中不少已经成长为企业和单位的业务骨干和高级管理人才。
“我们的大学教育一定要同学历教育、职业教育区别开来，要以启发为主，结合市场需求，培养真正有思想、能创造的高素质人才。”这是黎青在学院会议上多次给老师们灌输的理念，“如果学生毕业后能有所收获，这就是教育的成功。”对未来，黎青充满期待。他说，下一个十年，希望能陪伴艺术学院走过更加灿烂的明天。
